एक समय था जब हाजी गुलाम रसूल खान के हाथों ने कहानियों – परंपरा, रंग, और कश्मीरी विरासत की कहानियां बताईं – जमवार पैचवर्क के नाजुक भंवरों के माध्यम से। लेकिन 1998 में, भाग्य के एक क्रूर मोड़ ने इसे रोक दिया।
नई दिल्ली में एक विनाशकारी दुर्घटना ने उन्हें बिस्तर पर और चुप कर दिया, उनकी दुनिया श्रीनगर में एक ही कमरे में संकुचित हो गई। फिर भी उस शांति से कुछ अप्रत्याशित रूप से उभरा: बहुत कला की वापसी जो एक बार अपने बचपन को परिभाषित करती थी, अब गहरे अर्थ के साथ पुनर्जन्म।
एक कमरे में सीमित और रोजमर्रा की जिंदगी की लय से काट दिया, खान दुःख को उसका उपभोग कर सकता था। लेकिन इसके बजाय, शांति और दर्द के उस शांत स्थान से, वह अपने बचपन की सिलवटों में वापस पहुंचा – एक बार सीखा एक शिल्प के लिए, फिर भूल गया।
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Rediscovering भूल गए शिल्प
उन चार दीवारों के भीतर से, खान ने अपने शिल्प का सम्मान किया, पारंपरिक जमवार पैचवर्क कला को एक वैश्विक मंच पर बदल दिया, जो दुनिया भर में ग्राहकों को अपनी जटिल सुंदरता के साथ लुभाता है।
खान कहते हैं, “हर सफलता बलिदान की कीमत पर आती है, और मेरे लिए, यह मेरा पैर था।” “1989 में, मैं दिल्ली में एक मोटरसाइकिल दुर्घटना के साथ मिला। डॉक्टरों ने मुझे बताया कि मेरा पैर ठीक नहीं होगा। लेकिन मैं ठीक हो गया, और उस अवधि के दौरान, मैंने भूल गए जमवार पैचवर्क कला को भी सीखा।”
700 वर्ष, 700 शिल्पकार: एक कश्मीरी कला की जड़ें जो फीका करने से इनकार करती हैं
कश्मीर की सदियों पुरानी जमवर कला, जो 14 वीं शताब्दी में वापस आ गई है, क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत और कारीगर उत्कृष्टता के एक जीवंत प्रतीक के रूप में समाप्त होती है।
फारसी कलात्मक प्रभावों द्वारा आकार और मुगल सम्राटों के संरक्षण के तहत ऊंचा, जमवर शॉल को उनके जटिल पैस्ले और पुष्प रूपांकनों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो ठीक पश्मीना या रेशम पर उल्लेखनीय सटीकता के साथ प्रदान किया जाता है। इस परंपरा के दिल में श्रमसाध्य कानी बुनाई तकनीक है-एक सटीक प्रक्रिया जिसमें छोटे लकड़ी के बॉबिन के उपयोग को शामिल करने के लिए विस्तृत, टेपेस्ट्री जैसे पैटर्न शामिल हैं।
खान सहित कई, 14 वीं शताब्दी में जमवर पैचवर्क की उत्पत्ति का पता लगाते हैं, जब श्रद्धेय सूफी सेंट मीर सैयद अली हमदानी (आरए) ने ईरान से कश्मीर की यात्रा की। यह कहा जाता है कि वह 700 मास्टर कारीगरों के साथ पहुंचे, जिन्होंने श्रीनगर शहर में अपने घर में अमदा कडाल बनाया, चुपचाप एक कला के रूप के बीज लगाए जो सदियों से पोषित होगा।
जहां अतीत धागे और कपड़े में रहता है
अमदा कडाल के एक शांत उपचुनाव में, श्रीनगर के सबसे पुराने पड़ोस में से एक, 70 वर्षीय हाजी गुलाम रसूल खान अपनी मामूली कार्यशाला के फर्श पर बैठता है। एक छोटी सी खिड़की के माध्यम से प्रकाश फिल्टर, धीरे से ग्रे शॉल पर गिरते हुए उसकी गोद में फैले हुए। उसके चारों ओर कपड़े के साफ -सुथरे ढेर, रंगे हुए धागे के कंटेनर और पश्मीना की बेहोश खुशबू हैं।
यह वह जगह है जहां वह अपना अधिकांश दिन बिताता है – न केवल काम करना, बल्कि याद रखना, पुनर्निर्माण करना और बनाना।
खान अभी भी व्यक्तिगत रूप से अपने पैचवर्क शॉल के लिए कपड़े को रंगते हैं। हर एक अलग है। कोई दोहराव नहीं है, कोई मुद्रित पैटर्न नहीं है। उनके हाथ उस तरह की परिचितता के साथ चलते हैं जो दशकों से सामग्री के साथ रहने के दशकों से आता है, न केवल एक कारीगर के रूप में, बल्कि किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जो एकांत में इस काम में बदल गया और भक्ति के माध्यम से इसके साथ रहा।
काम के दशकों, और दुनिया ने देखा
एक ही कमरे में जो शुरू हुआ वह देश भर और उससे आगे के घरों में पहुंच गया है। खान के पैचवर्क के टुकड़े – उनके विस्तार, संतुलन और जटिलता के लिए जाना जाता है – ने उन्हें व्यापक मान्यता प्राप्त की है। वह इसे हल्के ढंग से बोलते हैं, लेकिन उनकी दीवार ने इसका वजन सभी का वजन किया है: 2003 में राज्य पुरस्कार, 2005 में राष्ट्रीय पुरस्कार, 2010 में शिल्प गुरु पुरस्कार, 2021 में पद्म श्री और 2023 में प्रधान मंत्री वर्खुमा पुरस्कार।
प्रत्येक प्रमाण पत्र, फ़्रेमयुक्त और थोड़ा फीका, एक शांत मार्कर है कि वह कितनी दूर आया है – एक कमरे से वह देश भर में मनाया जाने के लिए नहीं छोड़ सकता है।
“विचार मेरे पास आते हैं … मैं उनकी योजना नहीं बनाता”
जिस दिन हम यात्रा करते हैं, खान को एक सफेद कपड़े पहने हुए हैं कमीज और सलवारफर्श पर क्रॉस-लेग्ड बैठे, एक हल्के भूरे रंग के शॉल पर एक मोर की रूपरेखा को सिलाई। वह एक स्केचबुक या एक स्टैंसिल का उपयोग नहीं करता है। विचार, वे कहते हैं, अघोषित आओ।
“दैवीय रूप से प्रेरित, मैं हमारे शॉल में मोर, बादाम, बत्तख, ईगल्स, जंगल, और झीलों के जटिल रेखाचित्रों को बुनता हूं। ये खूबसूरती से कशीदाकारी डिजाइन और पैचवर्क कृतियों को दुनिया भर में पोषित किया जाता है, उनके उत्कृष्ट शिल्पकारिता के लिए मांग के साथ,” उन्होंने कहा।
वह घमंड नहीं करता है – वह बताता है, न कि किसी को प्रभावित करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन जैसा कि कोई व्यक्ति अपने से भी बड़ा कुछ करने के लिए वफादार रहने की कोशिश कर रहा है।
“हर सफलता बलिदान की कीमत पर आती है; मेरे लिए, यह मेरा पैर था।”
उनकी आवाज़ में कोई कड़वाहट नहीं है – बस एक तरह की शांत स्पष्टता – किसी ऐसे व्यक्ति की तरह जिसने दर्द और उद्देश्य दोनों के साथ शांति बनाई है।
‘धैर्य और कौशल के साथ बुना हुआ’: एक मरने वाली परंपरा को संरक्षित करना
श्रीनगर के बेमिना इलाके में, कश्मीर की कला और शिल्प दृश्य के लंबे समय से पर्यवेक्षक, नजीर अहमद पैर्रे, एक समय याद करते हैं जब जमवर शॉल फैशन से अधिक थे-वे पहचान का एक स्रोत थे, विरासत की एक कड़ी।
“जमवर हमेशा लोकप्रिय था, धैर्य और कौशल के साथ बुना गया था। लेकिन मशीनों के आगमन के साथ, कला ने फीका पड़ने लगा क्योंकि शॉल ने बाजार पर कब्जा कर लिया था,” वे कहते हैं। “फिर भी, खान जैसे कारीगरों ने शिल्प को जीवित रखा है, और उनके समर्पण के लिए धन्यवाद, दूर -दूर के लोग अपने काम की तलाश करते हैं।”
Parray एक अधिक गहन बदलाव के लिए बात कर रहा है कि पिछले कुछ दशकों में घाटी में कई लोग देखे गए हैं। जैसा कि बड़े पैमाने पर उत्पादित शॉल ने 1990 के दशक में बाजार में बाढ़ आ गई, प्रामाणिक जमवर, जिसमें हफ्तों की आवश्यकता होती है, यहां तक कि महीनों के सावधानीपूर्वक हैंडवर्क, मूल्य और दृश्यता पर प्रतिस्पर्धा करने के लिए संघर्ष किया। फिर भी, हाजी गुलाम रसूल खान सहित कुछ मुट्ठी भर कारीगरों ने पुराने तरीके से काम करना जारी रखा, धागे से धागा।
खान को अपने पैचवर्क के टुकड़ों और पारंपरिक सोज़नी और कानी कढ़ाई तकनीकों की महारत के लिए जाना जाता है – दोनों ही गहन श्रम, सटीकता और वर्षों के अनुभव की मांग करते हैं। उनकी प्रतिष्ठा कश्मीर से परे अच्छी हो गई है। J & K ART & CRAFT डेवलपमेंट सोसाइटी के अध्यक्ष के रूप में, वह इस क्षेत्र में कारीगर कल्याण के लिए अग्रणी आवाज़ों में से एक बन गए हैं।
इन वर्षों में, खान ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और एम्पोरिया में भाग लिया है, कश्मीर की शिल्प परंपराओं को वैश्विक प्लेटफार्मों पर ले गया है। उनके प्रदर्शन अक्सर सबसे अधिक प्रशंसित होते हैं – न केवल उनकी दृश्य गहनता के लिए, बल्कि इतिहास के लिए वे हर रूपांकनों में ले जाते हैं।
मांग में विरासत
खान के अनुसार, जमावर पश्मीना शॉल मुख्य रूप से भारत में बेची जाती हैं, लेकिन वे ब्राजील, दक्षिण कोरिया और मध्य पूर्व जैसे देशों में खरीदार भी पाते हैं। “हर साल, दुनिया भर के हजारों पर्यटक अपने लुभावने परिदृश्यों का अनुभव करने के लिए कश्मीर का दौरा करते हैं, और उनके प्रवास के दौरान, कई लोग इस क्षेत्र के प्रसिद्ध हस्तकला वस्तुओं को भी खरीदते हैं, विशेष रूप से शॉल उनके जटिल पैस्ले और पुष्प रूपांकनों के लिए मनाया जाता है, जो ठीक-भरकम पेश्मिना या सिल्क पर हाथापाई करते हैं,”
ऐसा उनके काम की मांग है कि खान बाजार में विश्वास नहीं करते। “हमारी वस्तुओं के लिए एक बड़ी मांग है, लेकिन कुशल कारीगरों की कमी के कारण, कई आदेशों को स्वीकार नहीं किया जाता है। हमें बाजार की आवश्यकता नहीं है, बाजार को हमारी जरूरत है क्योंकि हमारे पैचवर्क पश्मीना शॉल को हमारे ग्राहकों द्वारा एक अच्छी राशि का भुगतान करने के लिए तैयार किया गया है, जो कि जमीर पैच के साथ एक अच्छी राशि का भुगतान करने के लिए तैयार हैं।” खुद कश्मीरी शॉल तकनीक के सबसे पुराने रूप को संरक्षित करने के लिए।
अपनी दीर्घायु को सुनिश्चित करने के लिए निर्धारित किया गया है, वह एक भूल गए कला रूप में नए जीवन को सांस ले रहा है और सक्रिय रूप से इसे अगली पीढ़ी के लिए पारित करने के लिए काम कर रहा है, एक विरासत की कल्पना कर रहा है जो आने वाले सदियों तक पनपेगा।
“मैं इस कला को आगे ले जाना चाहता हूं, लेकिन सरकार को एक समर्पित प्रशिक्षण केंद्र स्थापित करना चाहिए जहां आकांक्षी कारीगर और युवा छात्र शिल्प को आसानी से सीख सकते हैं। काम की मांग कर रहा है, और एक शॉल को पूरा होने में महीनों या वर्षों तक का समय लग सकता है। यह पूरा होने तक एक शॉल से काम शुरू करने के लिए तीन महीने लगते हैं। कौशल जो इस कालातीत कश्मीरी परंपरा को परिभाषित करता है। ”
चुनौतियों के बीच कला को संरक्षित करना
खान, अपनी ग्रे बहने वाली दाढ़ी के साथ, कहते हैं कि हस्तशिल्प धैर्य की मांग करता है, एक गुणवत्ता में अक्सर युवा पीढ़ी में कमी होती है। “मैंने एक बार एक परियोजना पर काम किया था, एक 64-टुकड़ा शॉल, जिसे मेरे प्रशिक्षुओं की मदद से पूरा होने में पांच साल का समय लगा। अगर मेरे पास धैर्य नहीं था, तो मैंने जमवार शॉल-मेकिंग की भूल गई कला को फिर से शुरू नहीं किया होगा।”
सेप्टुआजेनियन का दावा है कि, आज तक, घाटी में एक भी कारीगर नहीं है, जो शॉल पर जमवार पैचवर्क बना सकता है जैसा कि वह करता है। “कोई भी जामवार काम नहीं कर सकता है जैसे मैं करता हूं। हालांकि मैंने अतीत में कई लोगों को प्रशिक्षित किया है, जिसमें मेरे भाई भी शामिल हैं, उनके पास इस शिल्प के लिए आवश्यक सटीकता और समर्पण की कमी है। मैं कारीगरों को अपने जूतों में कदम रखते हुए देखने के लिए चंद्रमा पर रहूंगा, और उन्हें सभी पुरस्कार भी मिलेंगे।”
खान के लिए, एक अन्य कारण जामवार काम ने प्रगति के लिए संघर्ष किया है, कश्मीर में हस्तशिल्प के लिए पतन का सम्मान है। व्हाइट-कॉलर नौकरियों के लिए एक बढ़ते क्रेज ने कई लोगों को पारंपरिक कारीगर के काम को देखने के लिए प्रेरित किया है।
हालांकि, हस्तशिल्प और हथकरघा कश्मीर के निदेशक, मुसारत इस्लाम, बताता है बेहतर भारत कश्मीर के 432 केंद्र वर्तमान में विभाग के तहत काम कर रहे हैं, जहां खान के जमावर पैचवर्क सहित विभिन्न पारंपरिक कला रूपों को आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त और सिखाया जाता है।
“प्रत्येक केंद्र में, कुशल कारीगरों, जिनमें 4 से 5 मास्टर कारीगर शामिल हैं, जैसे खान नवोदित कलाकारों को प्रशिक्षित कर रहे हैं, जो स्टाइपेंड और भत्ते भी प्राप्त करते हैं,” उन्होंने कहा। “जमवार पैचवर्क को और बढ़ावा देने के लिए, हम इस विरासत शिल्प को संरक्षित करने और विस्तार करने के उद्देश्य से विभिन्न सरकारी योजनाओं के तहत सक्रिय रूप से इसका परिचय दे रहे हैं।”
खान की कार्यशाला में, युवा पुरुषों और महिलाओं को उसके बगल में बैठे, अवलोकन करना, सवाल पूछना, धीरे -धीरे सीखना – सिलाई से सिलाई करना असामान्य नहीं है। कुछ कारीगरों के परिवारों से आते हैं, अन्य जिज्ञासा से तैयार होते हैं। वे जो कुछ भी साझा करते हैं वह कुछ जीवित रखने की इच्छा है – न केवल एक तकनीक, बल्कि दुनिया को देखने का एक तरीका।
ऐसे समय में जब पारंपरिक शिल्प अक्सर स्मृति चिन्ह, खान की कहानी – और कश्मीर में किए जा रहे शांत काम को कम कर दिया जाता है – हमें याद दिलाता है कि इन कला रूपों में अभी भी जीवन, अर्थ और भविष्य के लोगों के हाथों में एक भविष्य है जो देखभाल करते हैं।
लीला बद्यारी द्वारा संपादित
। कढ़ाई (टी) पारंपरिक कढ़ाई भारत
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